Свершилось чудо — сериал вернулся на экраны спустя 13 лет — на этом, правда, чудо и закончилось. И пусть радостно услышать всех сейю на своих ролях и увидеть немного размытые, акварельные бэкграунды, состав съёмочной команды немного изменился, пост режиссёра занял Кенъити Мацудзава, сменив Хиро Кабураги, занимавшегося прошлыми сезонами, средняя длительность эпизодов увеличилась почти втрое, а продюсерами стали Netflix. Эти изменения родили пресное продолжение весьма среднего пошиба с неприлично большим количеством упрощённых комедийных вкраплений, чиби-сценок и совершенно скучных постановочных решений — Кабураги не позволял разноцветным воздушным квадратикам и кружочкам взять верх над драматургией, Мацудзава же отдался статичности и не красивой утомительности полностью, и только история, тоже не сказать абы какая ровная и интригующая, здесь тешит драмой Аянэ и Ёсиды и некоторыми важными продвижениями в отношениях Савако и Сёты. Передержали? Нет, поспешили удивить.
По-разному можно воспринимать переключение с комедийной дурашливости наряду с экшеном на длинные драматические флэшбеки, поясняющие ориджин мстительного духа и т.п., но как же Science Saru волшебно сделали этот эпизод. Сцена с пролётом камеры по кругу очаровательна, а следующий за ней фрагмент с коллекторами очень жуток и шумен.
Кэйити Хара радикально избавляет палитру фильма почти ото всех насыщенных цветов с вполне понятной целью: погрузить зрителя в изнуряющий человеческий быт, вызвать отторжение от грешности (читайте: соц.проблем) и немощности человечества в ограниченном круге общения, членах семьи и одноклассниках, а всё для того, чтобы вместе с главным героем всмотреться в серость вокруг, за которой сложно заметить нечто чётко белое или однозначно чёрное, но можно различить остальное соцветие мира, открытое человеку. Естественность представленной среды и многочисленность проблем, обозначенных здесь персонально и в то же время остро и широко (начиная от детской проституции и травли до суицида и нелёгкой жизни низших социальных слоев) наделяет научительное морализаторство в сердце фильма весом абсолютной серьёзности и немого понимания — в меньшей степени это успех теперь полноправно одного из главных режиссёров японской анимации современности и студии Sunrise, воплотившей все угрюмые похождения к свету отчётливо и без излишек; в большей степени это полноценная (насколько это возможно анимационному художественному фильму) инструкция по примирению с невзгодами и радостями жизни и по спасению её от непоправимых решений.
Фильм легко очарует современного зрителя, соскучившегося по сочетанию старых добрых тропов из экшен-фильмов 80-90-х и полной свободе выражения, а детальный рисунок, всё ещё отличная анимация и неоднородные рассуждения на тему необходимости соблюдения баланса технологического прогресса и соблюдения рамок личной человеческой жизни (несмотря на то, что старики здесь немощны и изображены карикатурно, сила здесь именно на их стороне) только усилят эффект возможного восторженного просмотра, который может, правда, испортить плохой, совсем не переживший время саунд-дизайн, лишающий достойного эмоционального всплеска, и, кажется, слишком ускоренный темп истории.
Пора предъявлять замечания детскому аниме — "Пуй-пуй Молькар" местами так же забавен и мил, но фиксация целого сезона на концепции исправительной школы портит разнообразность и непредсказуемость маленьких историй, одно из главных преимуществ первого сезона. Хомячки всё ещё плюшевые, но уже не такие весёлые и изобретательные.
Долгожданное продолжение "Цикла историй" согревает душу своим возвращением: две истории про младшую сестрёнку Арараги - Цукихи - и её бывшую подружку Надэко, проглатываются с большим наслаждением — данные новеллы действительно крепки, имеют остатки былого задора и креативного безумия, но, как могло показаться, безумия слегка отполированного. Классическая драматургия взяла верх и следующие две новеллы чётче изображают метаморфозу — вместе в погружением в вампирский лор и с появлением Дэстопии Вирутозо Суисайдмастер, лучшим персонажным (хотя и сравнительно бесполезным, самоповторным) добавлением франшизы со времён куклы Ёцуги Ононоги, древней и горделивой вампирши, "Monogatari" приобретают оттенок сначала красивой готической сказки, а затем и совсем невзрачной и даже небрежной детективной историей с пафосными драматическими диалогами. "Цикл историй", начиная с "Bakemono-" и заканчивая "Owarimonogatari Zoku", были всегда как будто выше этого. Не лучше, а просто необычнее. Но нечего здесь ругаться и злиться — все камни в огород последней истории, в остальном же — празднуем достойное возвращение!
Специфичный фансервис - дело обычное, в фетишизации не в меру упитанных девушек нет ничего безобразного (хотя это и всё равно, мягко говоря, "нестандартно"). Другое же дело фансервис деревянный, безграмотный, абсурдный, но при этом и совсем не смешной, как и сам жутко дешёвый и пресно-солёный сериал. Какие-то цельные советы по похудению смогут получить разве что самые отчаянные, готовые не обращать внимания на груду нелепых и примитивных диалогов и компиляцию неудачных комедийных скетчей.
При всех явных технических недостатках, это на данный момент лучшая экранизация манги Дзюндзи Ито — другое дело, что большой проект ближе к концу просмотра поражает не столько своим производственным (и часто посредственно реализованным) масштабом, сколько количеством ляпов, примеров плохого монтажа и странных авторских решений. Нагромождение же небольших, плохо связанных друг с другом историй, здесь к тому же и криво обрезанных, представляет Дзюндзи Ито как хорошего новеллиста, но не очень умелого романиста (по крайней мере, на момент работы с этим произведением). Правильный подход к визуализации графического боди-хоррора, изобличающего человеческие пороки, так и не был найден, хотя на пост композитора даже поставили Колина Стетсона — он крут, но, вполне очевидно, этого мало.
Весь тот бодрый и болтливый приключенческий фильм, пропитанный насквозь любовью к стимпанку, загадкам, весёлым перестрелкам и Японии периода Мэйдзи (здесь же и отсылки на кукольные театры, камисибай и прочие стилистические украшения), так скоро и безнадёжно крушится в щепки, когда доходит до поспешного третьего акта, что полнометражный дебют Сигэёси Цукахары воспринимается едва ли больше, чем размашистая студенческая короткометражка - незначительность её истории при остальном качестве картины озадачивает.
Ponche, а мне было вполне забавно (не без странных и кринжовых моментов, конечно). А юмора здесь много ("Онидзуку" с "Гинтамой", правда, мне тут не пришлось увидеть).
У сериала нет сколько-то сильных проблем с пародированием жанровых штампов (в данном случае, школьных ромкомов), и, что самое приятное и утешающее, он не увлекается концепцией "проигравших героинь", которые, между прочим, являются совершенно обычными девушками. "MakeIne" также удаётся сдерживать пестроту кислотно яркой цветовой палитры, эмоциональных взрывов и архетипичных настроек героев, растворяя перечисленное в не сильно красочной обыденности - спасаются от всеобщей уравновешенности только громадные порции самого разного юмора, тоже составленного с умом. В этой комедии образцово показана свежесть лета, по большей части скрытого в тени от солнечных лучей, и та самая бесконечно поддающаяся сомнениям дружба между мужским и женским полом, напоминающая, что юность не только любви пора.
Зефирный и забавный ромком, не успевающий надоесть и показать хоть что-то более нетривиальное, чем конфетно-букетные отношения между злодеем и девочкой-волшебницей (ладно, кот-фамильяр с голосом Синъитиро Мики и садистка Хибана немного преображают действие). Bones сделали красиво, сейю справляются хорошо, впечатления как от просмотра пары эпизодов неплохого анимационного сериала в шортсах ютуба перед сном. Это далеко не комплимент, но как можно ругать такую блестяшку, маленькую во всех отношениях?
Дельная мелодрама о запретных отношениях между сводным братом и сестрой имеет очень бедную анимацию, большое количество технических ляпов и напыщенную незаурядность, но тут вполне себе оправданную и даже скорее всего не специальную — это первое не комедийное, не карикатурное и адекватное аниме о запретной любви с 2004 года. Визуальная неполноценность — не рак, а маленькое неприятное допущение продюсеров и студии, ведь в руках грамотного сценариста и, как видится, очень способного и насмотренного режиссёра-дебютанта даже в таком случае получается занимательное произведение, которое хочется обсуждать: говорящая на языке шёпотов и мягких эмбиент-композиций, многословная, но не болтливая, красивая, нежная, проникновенная и очень синефильская подростковая мелодрама с восхитительной сценой признания в любви— вполне себе анимешный "сандэнс".
Можно было ожидать, что раз главной темой обсуждений сериала является только несовершенная русская речь (и, возможно, гиканутая и немного развращённая Юки Суо), "Аля" не способна ничем удивить — и не должна, выкрутятся из этого и работяги из DogaKobo, и автор ранобэ, да и некоторая часть зрителей, ведь ему удаётся быть простой, как две копейки, и приятной, пусть и не забавляющей комедией, вырванной будто откуда-то из начала 2010-х. Это одновременно хорошо и очень плохо.
Пассивную симпатичность постановки, дизайна героев и шоураннерских решений (как, например, кавер-исполнения японских поп-песен в эндингах) можно даже похвалить, но всё это по итогу хорошо выстраивается в полупрозрачное ничто. История предлагает посмотреть на неловкие действия героев на фоне сражения за честь стать главой школьного совета, но герои кто - Юки скоро надоедает своими однообразными околоинцестуальными провокациями и не остывающей экспрессией (хотя по началу удивляет именно способностью гармонично сочетать два противоположных образа), кудере-горничная Аяно отвечает всем стандартам кудере-горничных, Алиса Кудзё слишком малообъёмна и лишена чётких черт в характере для того, чтобы стать действительно интересной героиней, а у Маши, её сестры, совсем крохотное экранное время. Первый сезон не определяется ни с чем, и оттого здесь и возникает сюжетный беспорядок, из которого должна была получиться хоть сколько-то стоящая на ногах школьная романтическая комедия, но пока даже и следов лёгкого кокетства не заметно. Аля пообещала расти над собой, так что, надеемся, хоть в следующий раз не подведёт.
У сериала очень тяжёлый характер: из своей вредности он подсовывает зрителям мелочные и забавные еженедельные загадки, иногда подразнивая признаками особенных отношений между главными героями и отрывками более серьёзных дел, которые дают предпосылки на что-то большее, значительное и, быть может, даже мрачное. Как в хорошей детективной истории всё оказывается чуть запутаннее и грандиознее, "преступника" раскрывают, "детектив" делится своими наблюдениями и тем, как он вышел на след "преступника", "преступник" в свою очередь дополняет эту версию, а в конце остаётся лишь один нерешённый вопрос, к которому они шли всё это время — может хватит этой горделивости? Любознательный зануда и злопамятная тихоня наконец принимают свою сущность и обозначают состояние своих отношений, что ощущается правильным финалом всех этих странных ролевых игр.
Ещё одно маленькое (и тем не менее долгожданное) творение Наоко Ямады о расставаниях может показаться ещё более интимным, погружающимся в сплетение путающихся воспоминаний, мимолётных мыслей и одинокой рутины, демонстрирующим массу крохотных деталей через ритмичный монтаж, что, как будто, излишне приближает фильм к музыкальному клипу, очень выраженно использующему сэмплы хитов Radiohead и Billie Eilish. Не стоит забывать, даже при таком раскладе, это клип Наоко Ямады - изумительно красивый, глубоко нежный и способный рассказать об утрате и прощании без единой слезы в кадре.
Второй сезон оказался смелее и компактнее, в каком-то роде даже агрессивнее, но недовольство большинства зрителей тоже хорошо понятны — со сконцентрированностью потерялся уют первого сезона, романтическая история с многочисленными сомнениями и недопониманиями заменила тёплую и неторопливую школьную комедию о дружбе и зарождающихся чувствах подростковой любви, и очевидно расстроила многих подобной однообразностью. К сожалению, это и вправду суетливая и почти истеричная часть "Kimi ni Todoke", показывающаяся зрителям то с кислой печальной рожицей, то со слащавой улыбкой.
Возникает ощущение, что всё, начиная от стилизации под акварельный рисунок, заканчивая множеством обычных клишированных сюжетов и комичными чиби-сценками, здесь сделано так, чтобы ни в чём не отходить от стандартов сёдзе, но преобразить тёплую и нежную историю взросления одинокой девочки с пугающим взглядом и прелестной улыбкой в своеобразный эталон своего жанра. Он с удивительной лёгкостью и быстротой влюбляет зрителя в наивную милашку Савако и её друзей, великолепный состав сейю (Миюки Савасиро и Юки Сампэй в ролях Аянэ и Чизу соответственно бесподобны) и ожидаемо отличную работу студии Production I.G.
Даже несмотря на то, что это фактически ещё один фильм о пришельце, которого приютила обычная человеческая семья, спасающая его от толпы жадных и полоумных людей, ныне известный режиссёр Кэйити Хара с особым удовольствием погружает зрителя в домашний быт героев, приправленный густыми отсылками на легенды о каппах, чтобы два часа и двадцать минут оказались очень весёлыми, солнечными, но не беспредельно оптимистичными. Так мифология, мистика, естественные ситуации и поведение героев и умеренный темп истории затмевают множество иногда надоедливых тропов, в которых можно проследить не просто изобличение человеческих пороков и научение добрым поступкам, а глубоко личное примирение со странной людской натурой.
Комедия несуразна как порно, но с плохой анимацией и очень специфическими тегами. Аморальным трешем насладиться тоже не получится: на пару сцен с топорным фансервисом и голыми грудями Инукай и её подруг приходится вся остальная шумная и утомительная нелепица, немного шокирующая лишь с непривычки. Все парни как "похотливые псы", даже если и не по своей воле - и это, наверное, единственный забавный комментарий из сериала, преподносящегося как пытка для законченных моралфагов, но оказывающегося пыткой для тех, кто ожидал именно весёлый парад кринжа, эротики и абсурда.
Комедия положений про несовершеннолетнюю старшеклассницу и её мужа, молодого учителя, дарит своим зрителям пакет одинаковых клише-ситуаций со страстными поцелуями, которым не суждено случиться до конца сериала по вине различных случайностей, эротическими фантазиями главной героини о любом удобном случае сблизиться с мужем, по паре ленивых любовных треугольников с каждой стороны, ну а для того, чтобы разбавить весь этот неряшливый фарс чем-то покрепче, добавляет нелепой и смешной драмы, в которой недалёкие главные герои так или иначе страдают из-за своего тайного союза — но запретная любовь не делает брачную жизнь молодожён пикантнее, драматичнее и интереснее, ведь, в конце концов, основная драма основана на чувствах ревности к своему верному партнёру. Как же пресно и банально.
Сравнение фильма Сунао Катабути и картин Такахаты вместе с миядзаковским "Соседом Тоторо" неизбежно по причине даже некоторых сходных деталей в истории, не говоря уж о времени и месте действия - послевоенной Японии в деревенской глубинке (хотя в данном случае неразвитый городок), но "Синко с вихром" кажется и гораздо более нагруженным — многочисленные детские забавы, конечно, искренне забавляют и радуют, но куча драматичных конфликтных ситуаций, которые могли выглядеть скомпоновано в автобиографии-первоисточнике, здесь лишь дополняют ощущение разобщённости всего фильма, которую прячут нежный стиль рисунка, живость анимации и достоверное изображение беззаботности детства и дружбы, без которой невозможно было представить себе ни одного ребёнка, проживающего даже тысячу лет назад. Это всё действительно красиво, но мораль "живи детством побольше" в конце данной ленты при всей её эмоциональной и драматической глубине кажется недостаточно удовлетворительной.
Это абсурд людей, не совсем разбирающихся в абсурде — странности постного апокалипсиса за редкими исключениями банальны и совсем не привлекательны, ведь ни зомби, ни маленьким человечкам, ни овощам, порабощающим тела людей, ни говорящим животным и уж точно ни (буквально) искривлённым пространствам удивить зрителя не получится. Однако, будь то лень сценаристов или просто неумелость создать нечто нетривиальное, может показаться забавной и даже смешной, когда действия сериала становятся кучными и быстрыми, а оттого хотя бы немного шумными и глупыми. В таких случаях кажется важным не перехвалить авторов: это вполне весёлое детское приключение с фильтром "безумия", в центре которого стоит простенькое и глуповатое роуд-муви на железной дороге, история о поссорившихся девочках и принятии перемен, ну и, конечно, комедия о борьбе со злым безумным учёным.
Летний сезон - это почти всегда очень бедный ассортимент любопытных проектов, вот и приходится довольствоваться парой сериалов. Но этот год показывает, что бывают и исключения из правил: пилотные эпизоды "Маленького гражданина" и "Юного лорда - мастера побега" завораживают, даже "Моногатари" вернулись порадовать, а тут ещё и такая симпатичная и приятная "Жизнь с моей сводной сестрой".
Казалось бы заранее проигрышная "Этуаль" на самом деле не спешит, а просто очень много отвлекается от центрального действия на внутренние проблемы каких-то третьестепенных героев, на якобы дружбу главной героини Рин Риндо с остальными гонщицами, на групповые походы в ресторан к её маме, а возвращаясь, устраивает монотонные гонки, мельтешащие перед глазами: невразумительные попытки написать нормальный сценарий отталкивают больше, чем довольно дурная 3D-анимация. Но даже когда общего впечатления уже не исправить, на своём финальном круге, в решающей гонке "Этуаль" показывает свои возможности, ранее лишь изредка проявляющиеся, пусть даже и те, которыми можно похвалиться на фоне такого по-простому плохенького аниме. По крайней мере, на трассе не произошло катастрофы.
Последний эпизод закончился почти торжественно, красиво и вполне себе трогательно — но от остальной части сериала зритель возможно очень быстро устанет. Этому зрителю придётся долго смотреть на экран, перетерпливая тонну драматической безжалостной клишированности, кучу сёненовских надрывистых криков посреди толпы, а также малопривлекательных сухих главных героинь, иногда чертовски кринжовеньких и постных. Студия Dogakobo справляется со всеми техническими задачами, но история об очередных ищущих себя членах музыкальной поп-группы, борьбе девочки-подростка со своей мамой, затворничестве, и любви к себе и своему творчеству (почти единственный интересный и вместе с этим центральный мотив "Медузы") под соусом попсовенькой, пластмассовой и поверхностной, но очень экспрессивной драмы с неплохой постановкой, вызывает на протяжении всего сериала совершенно обычные зевки и эмоциональную отстранённость от бегающих и приторно хихикающих подружек. Есть, конечно, и другая часть зрителей, и им J-Pop песенки от JELEE покажутся интереснее, но тем, кого они не устроили, эти треки покажутся неудачной и быстро забывающейся пародией.
Во времена, когда исследование душевных травм как модное явление, кажется, уже теряет былую популярность, сериал про молодых начинающих инди-рокерш, кричащих о несправедливости мира к себе, "Girls Band Cry" с говорящим названием мог оказаться непримечательной подростковой музыкальной драмой, но по итогу дарит зрителям пять приятных и выразительных героинь, включая активную и крикливую Нину Исэри, главную героиню с особенно тяжёлым характером, и исключительно убедительных неопытных молодых сейю (настоящих рок-певиц), чем автоматически забирает к себе внимание. Личные проблемы каждого из членов группы и общая безнадёжность и ничтожность девушек на фоне большого Токио затмеваются их особенными тесными взаимоотношениями друг с другом, тщательно построенными множеством трудностей на пути и оттого очень глубокими — пусть дружба снова всех спасает, на этот раз невольно веришь в это. Добавить ко всему вполне приличную 3D-анимацию и блестяще переданную палитру эмоций в мимике героев, жемчужине технической составляющей сериала - и это уже становится самым симпатичным и позитивным аниме своего сезона.
Франшиза "Безработного" продолжает собирать всевозможные теги сексуальных предпочтений, с чем за полсотни серий можно смириться, но стоит признать, что с каждым разом история всё меньше скрывает зависимость автора изображать все свои самые разнообразные фантазии "просто так" — захотел - свёл, захотел - развёл, тут приключеньице сделал, а тут снова секс решил добавить — а потом как-нибудь белыми нитками зашить эти события, созданные в порыве авторских капризов, чтобы они выглядели хоть сколько-то обдуманно и логично, хотя бы на первый взгляд. Это всё ещё хороший исекай, использующий своё фантастическое начало как один из центральных двигателей истории. Вторая часть второго сезона снова заранее указала тематику данного отрезка сериала — на этот раз семейная драма стала центром действия. Свежо и нестандартно, только "Безработный" начинает буксовать, ведь нужно показать много всего, включая свадьбу, нежность и искренность отношений молодожёнов, внутренние проблемы младших сестёр, да и, в конце концов, очередное долгожданное путешествие.
Что ни говори, но от второго сезона можно получить столько же наслаждения, сколько и утомления, а данный фрагмент экранизации получился ещё и вероятно самым неуклюжим из ныне представленных.
Последние комментарии:
P.S. - Комари самая прелесть. Кадзю - милашка.
Пассивную симпатичность постановки, дизайна героев и шоураннерских решений (как, например, кавер-исполнения японских поп-песен в эндингах) можно даже похвалить, но всё это по итогу хорошо выстраивается в полупрозрачное ничто. История предлагает посмотреть на неловкие действия героев на фоне сражения за честь стать главой школьного совета, но герои кто - Юки скоро надоедает своими однообразными околоинцестуальными провокациями и не остывающей экспрессией (хотя по началу удивляет именно способностью гармонично сочетать два противоположных образа), кудере-горничная Аяно отвечает всем стандартам кудере-горничных, Алиса Кудзё слишком малообъёмна и лишена чётких черт в характере для того, чтобы стать действительно интересной героиней, а у Маши, её сестры, совсем крохотное экранное время. Первый сезон не определяется ни с чем, и оттого здесь и возникает сюжетный беспорядок, из которого должна была получиться хоть сколько-то стоящая на ногах школьная романтическая комедия, но пока даже и следов лёгкого кокетства не заметно. Аля пообещала расти над собой, так что, надеемся, хоть в следующий раз не подведёт.
Что ни говори, но от второго сезона можно получить столько же наслаждения, сколько и утомления, а данный фрагмент экранизации получился ещё и вероятно самым неуклюжим из ныне представленных.